O Brasil, com um total de seis produções, é o país da América Latina melhor representado na 36ª edição do Emmy Internacional, cujos indicados foram anunciados nesta segunda-feira em Cannes (França).

As categorias nas quais o país concorre são: melhor novela, "Paraíso Tropical"; melhor interpretação Pedro Cardoso ("A Grande Família") e Irene Ravache ("Eterna Magia"); melhor programa artístico, "Por Toda a Minha Vida: Nara Leão"; melhor série dramática, "Mandrake"; e melhor documentário, "Collision over the Amazon", sobre o acidente entre um avião da GOL e um jato Legacy.

Leia mais clicando aqui.

Para Laugier, los miembros de dicha comisión son gente de “ultraderecha”, “pro abortistas” y “pro pena de muerte”. Laugier ha declarado además que él pretendía hacer una “película enfermiza sobre una sociedad enfermiza”, y por lo que parece, lo ha conseguido. En la cinta podemos ver la tortura a la protagonista en su más cruda “realidad”, y que tiene una duración de unos 25 minutos, lo que algunos críticos en diferentes festivales de cine no han soportado y han acabado vomitando.

El film trata de las aventuras de una joven que fue secuestrada cuando era niña, y ya siendo mayor, logra dar con sus secuestradores, empezando ahí su terrorífico destino. Martyrs ha sido calificada por algunos como la “película más extrema de la historia”, pero ¿será realmente para tanto? En Sitges el “parte” ha sido de una persona con vómitos y decenas de ellas que salieron antes de la sala por motivos personales.

El trailer da algunas muestras de que puede resultar una interesante película de intriga y miedo, pero contiene cosas que se han visto ya en otras películas como Holocausto Caníbal (Roberto Deodato, 1980), que muestra lo que les ocurre a un grupo de jóvenes que viajan al Amazonas para grabar un documental, y desaparecen. Tras ello, un antropólogo es enviado para buscarlos. En esta película se pueden ver escenas asquerosas como ver cómo desconchan y abren las tripas de una tortuga gigante, entre otras lindezas. La cinta está grabada como si de hechos reales se tratasen y eso le da una mayor percepción de estar dentro de la acción al espectador. Y de esto hace 28 años.

Martyrs tendría que superar al film italiano para realmente ser la película más extrema, y lo tendrá muy difícil. En España la veremos, esperamos, en poco tiempo en los cines. Que ustedes la disfruten, y recuerden: es sólo cine.

Rubén V.

Assim como no post que eu fiz no DK Design há algum tempo, eu disse que no início da faculdade de Propaganda e Marketing eu me assustei diante do pensamento, ainda "curto", que eu tive. Fiquei imaginando como nessa profissão eu poderia fazer coisas para "ajudar as pessoas ou o mundo", assim como fazem médicos que atendem de graça, dentistas, professores, etc.

Mas em pouco tempo fui descobrindo que a coisa não funcionava exatamente assim. Ser publicitário pode ser algo muito maior e muito melhor.

Quem envolvido no meio publicitário não conhece os Festival de Publicidade de Cannes?! (se tu não conhece, clica lá). A maior premiação de publicidade mundial, um megaboga evento reunindo os maiores cabeções da publicidade mundial. Lá são premiados em diversas categorias os vários trabalhos de agencias do mundo todo.

Mas algo que se encaixou perfeitamente no que esperava encontrar um dia na vida de publicitário foi a idéia ‘felômenal' que a galera de Cannes teve: o Humanitarian Lion.

O projeto do Humanitarian Lion foi criado para que as maiores mentes da criatividade mundial pensassem juntas numa forma de ajudar o mundo a melhorar, seja no aspecto sócio-econômico, político, ambiental, whatever... O importante é que os grandes cabeçudos da publicidade que estariam em Cannes disputando os vários Leões pudessem disputar mais esse prêmio.

Prêmio que não vem apenas com um troféu de Leão dourado. É um prêmio que pode ser implementado contando com a ajuda de grandes empresas, clientes dessas agencias que patrocinariam as ações juntamente com as idéias da agência.

Você achou uma iniciativa ‘duka'? Acha que isso pode incentivar o melhor lado da publicidade e tá doido para ver o resultado do projeto? Então acesse o site da campanha: www.humanitarianlion.com/ e deixe lá sua assinatura, pois só com a colaboração de uma boa galera o prêmio poderá ser inserido e aparecer em Cannes no ano que vem.

Vamos lá cabeçudinhos, cabeçudos e mega-cabeçudos. A criatividade serve para divertir, comunicar, espalhar, vender e também ajudar!

Pois esta iniciativa já existe, aliás já existia, mas voltou com força total para embalar e motivar as agências a terem idéias para o mundo, chama-se Humanitarian Lion.

O Humanitarian Lion é uma proposta para o maior prêmio da propaganda mundial, é a implementação de um novo Leão em Cannes.

Ou seja a agência que apresentar a melhor idéia para resolver um problema do mundo levaria o prêmio, que conta ainda com a parceira dos clientes que também participam do festival, no caso seriam os patrocinadores da idéia escolhida.

Veja o vídeo da proposta abaixo:

A participação das agências na categoria Humanitarian seria obrigatória, ou seja, para ter direito a inscrição no festival, seria necessário o envio de apenas uma idéia para o problema escolhido no ano e contaria 13 pontos para agência com a idéia escolhida.

Para que realmente aconteça a iniciativa é preciso arrecadar assinaturas, acredito que a iniciativa é muito importante, entrem no site www.humanitarianlion.com/ e ajude a campanha.

UNA città senza sale cinematografiche è una città cieca, è come un volto senza occhi". L'immagine offerta dal regista Giuseppe Tornatore fotografa con efficacia quanto sta accadendo nei grandi centri urbani italiani ma anche nelle città della provincia. Il processo di marginalizzazione dei cinema, con la nascita in periferia delle grandi multisale e la conseguente morte per consunzione delle monosale nelle zone centrali delle città, è uno di quegli eventi che ci appaiono ineluttabili e incontrovertibili ma ha anche tutte le caratteristiche di un vero e proprio crimine culturale.

A scomparire sono spesso luoghi storici e carichi di memoria, «è come se venisse meno un amico, un conoscente con il quale abbiamo condiviso un pezzo di strada e tante emozioni», osserva il regista di Nuovo cinema Paradiso, il film che vent´anni fa valse a Tornatore il premio Oscar e il Gran Premio della giuria di Cannes, e che raccontava la poesia di una sala di provincia e la nostalgia per un modo di vivere il cinema perduto forse per sempre.
Le cifre fornite dall´Anec, la principale associazione degli esercenti, parlano chiaro: negli ultimi cinque anni hanno chiuso i battenti 316 cinema di tipo tradizionale, e a pagare lo scotto maggiore sono soprattutto le sale nelle principali città: 10 in meno a Firenze, 9 a Milano, Napoli, Bologna e Roma, 6 in meno a Torino, 5 a Palermo. Tra le regioni più colpite dalle chiusure primeggia l´Emilia-Romagna con 82 cinema monosala persi, seguita dalla Toscana (44) e dalla Lombardia (41). E a dimostrazione che il primo responsabile della loro scomparsa è l´avvento del multiplex, sono proprio queste le tre regioni italiane che hanno fatto registrare il maggior numero di nuovi cinema multisala: 195 schermi in più in Lombardia negli ultimi cinque anni, 81 sia in Toscana sia in Emilia-Romagna. «L´esercizio italiano si è sviluppato irrazionalmente» osserva Paolo Protti, presidente dell´Anec, «è utile che si costruiscano nuove strutture ma bisognerebbe garantire la sopravvivenza di quelle già esistenti, perché quando una sala di città chiude, non tutti i suoi frequentatori sono disposti a trasferirsi nei multiplex. Per non parlare poi del mancato stanziamento per il fondo in favore degli esercenti: il debito pregresso dello Stato è di circa 10 milioni di euro. È vergognoso, dal punto di vista etico e morale, che il Governo non rispetti le leggi esistenti. Per sostenere il settore servirebbero tra i 16 e i 18 milioni di euro l´anno».

Interessante il caso di Bologna, la prima città italiana che, preoccupata per le chiusure, ha deciso di correre ai ripari con la firma di un protocollo tra Comune e Anec, il primo di questo tipo in Italia, per tutelare e promuovere i cinema monosala sia nel centro storico sia in periferia. Tra le norme previste ci sono misure di agevolazione fiscale in favore dei gestori e vantaggi per il pubblico in termini di mobilità: gli spettatori potranno entrare nella zona a traffico limitato e avranno tariffe speciali per la sosta e in alcuni parcheggi.
«È un´iniziativa che mi piace» osserva Giuseppe Tornatore «e spero che altre città seguano l´esempio di Bologna mettendo in piedi altre misure. È certo, però, che per contrastare lo strapotere dei multiplex le sale tradizionali devono anche migliorare la qualità del suono e dell´immagine, perché il pubblico oggi è più esigente. La difesa del cinema tradizionale è un tema che per me è sempre stato importante: la chiusura del Supercinema di Bagheria, il luogo della mia infanzia e adolescenza, fu la scintilla che mi convinse a fare "Nuovo cinema Paradiso", a cui pensavo già da 10 anni. Vivo a Roma da 25 anni, e quando passo davanti al Rialto o al Quirinale di via Nazionale ormai chiusi, lì dove ho vissuto tante emozioni condivise, per non vedere i cartelloni anneriti dalla polvere mi giro dall´altra parte». 

fonte: Repubblica.it

Is cuimhin liom bhúr n-áird a dhíriú tamall de mhíonna ó shin ar an scannán úr 'ealaíon' seo, Hunger, a bhí san iomaíocht ag Féile Scannáin Cannes. 

Mar ar thárla sé bhain an saothar ón ealaíontóír aitheanta Steve McQueen an Camera d'Or, an duais tánaisteach ag an bhfeile iomráiteach seo.  Is é seo an dara uair i ndórnán blian ar bhain scannán faoi 'thrioblóidí' na hÉireann - nó níos cirte a rá 'trioblóidí na Breataine in Éirinn' - gradam ag an bhféile seo.  

Ach cuir sin ar leataobh - dar le hEoghan O Néill - is é seo an scannán is fearr a chonaic sé le tamall.  Is leor sin dom.   Tá sé feicthe agam - agus tá sé ar fheabhas. 

I 2006 bhain an scannán, The Wind That Shakes The Barley, príomh ghradam na féile ag Cannes, an Palme d'Or.  Bhain an scannán sin ina raibh Cilian Murphy le ré Chogadh na Saoirse agus Chogadh na gCarad agus deineadh é a scannánú timpeall ar Mhúscraí agus iarthar Chorcaí, áit ina raibh an choimhlint géar go maith.   Go deimhin deineadh cuid den scannán a léiriú timpeall ar Chúil Aodha agus bhí an radharc oscailte i bpáirc peile inar chaith mé cuid mhaith dem óige. 

Baineann scéal 'Hunger' le treimhse thar a bheith corraitheach sa tír, treimhse na stailceanna ocrais i 1980-81, treimhse a luaitear go minic leis le cibé dul chun cinn atá déanta sa phroiseas siochána ó thuaidh le blianta beaga anuas.  Murach an íbirt a rinne leitheidí Bobby Sands agus a cháirde agus an briseadh tríd a rinne Bobby ach go h-áirithe nuair a toghadh é ina Fheisire Phairliminte agus é ar stailc ocrais ar son aitheantas mar chime pholatúil, ar eigean go mbeadh bóthar na polataíochta glactha ag poblachtaithe agus go mbeadh an sochaí san áit ina bhfuilimíd inniu, áit nach bhfuil gan fuath agus seicteachas ach, ar a laghad, níl doirteadh fola ann ar an scála is a raibh. 

Is é an aisteoir ón nGearmáin ó dhúchas - ach gur i gCill Airne a chaith sé a óige - Michael Fassbender atá sa phríomh pháirt sa scannán agus ní mór a rá go gcuireann sé chuige lena chorp agus lena anam.  Tá roinnt scannáin déanta faoin dtréimhse sin - ba léiriú íontach é H3 fosta - ach tá sé deacair an léiriú seo a sharú as ucht chomh gar don chnamh is a théann sé le taispeáint cad a rinne an stailc ocrais do Bobby agus a chomh stailceoirí eile.    I scannáín eile, ar nós Some Mother's Son, bhí an béim ar an bpolataíocht.  Anseo is ar an gcorp agus ar an anam atá an béim. 

Tá sé deacair gan comhbhá a bheith agat leis na stailceoirí agus iad greamaithe i gcilliní ina bhfuil na fallaí salach le cac agus le múin.  Mothaíonn tú go bhfuil tú istigh ann leo agus má shíneann tú do láimh in éadan an fhalla, go saileoidh tú do lamh.  Cé nach bhfaigheann tú boladh an chaca, is leor an meid a fheiceann tú de na cilliní ifreannúil seo le tuiscint cad a d'fhulaing na fir seo.

Passejo per la cua. No ho tinc clar. He passat experiències desagradables en un cinema que no em ve de gust repetir. Veig un amic del meu cunyat i em diu que ha parlat amb gent que ja l'ha vista i que els hi ha agradat, però no em parla de le seva violència. Continuo caminant i l'inquietud se'm va menjant... I això que n'he vistes de tots colors, dins una sala de cinema! I des de ben criatura, cony!

Òstia... Veig una ambulància? Sí: al davant de l'Auditori hi ha plantificada una ambulància. Que ha passat res? Segueixo caminant i vaig cap a les guixetes de Teleentrada. Allà parlo amb un conegut crític de la televisió, que a més és un paio encantador. M'explica que l'ha vista pel matí. Que és terriblement morbosa. Que l'impacte i la cruesa de les seves imatges ha fet vomitar al matí a algun espectador. Que la sala durant la projecció estava en un silenci sepulcral i realment impressionant. Que hi vagi, que no m'ho pensi. Que sí, que l'ambulància l'ha posada la organització del Festival per si a algú la peli se li posa "malament", però que de ben segur que val la pena el risc. Li contesto que ara estic encara més nerviós, i em ric. I em proposa el següent:

"tu entra a la sala. La peli dura 96 minuts, i el que penso que és el millor de tot passa a l'últim tram de la cinta, els 10 últims minuts. Si no pots aguantar, marxa de la sala, però fixa't quan resta pels 10 minuts finals, i aleshores tornes a entrar. A la sortida si em veus m'expliques el què".

D'acord, doncs. M'hi fico.

I aleshores entra el Pascal Laugier. I explica que Martyrs és una cinta incòmode i molt negativa, que transmet males vibracions. I que si volem li tornem a ell totes les que experimentem, que ho accepta. Que tot el que s'està produint al voltant de la cinta pot fer que la veguem "contaminats" pel llegit i escoltat, i que per tant ens deixem portar oblidant-nos de tot perquè ell ens volis fer oferir, com a espectadors, uan experiència total, nova, brutal i d'un impacte visceral.

S'apaguen els llums i abans de la pel.lícula passen un curt d'un director novell argentí, Mamá. I quan acaben els breus 5 minuts que dura, comença el missil immisericorde que és Martyrs.

En sortir moltes càmeres de la tele; les esquivo: no suporto que em filmin! Preguntes típiques, sobre la violència de la cinta. Respostes de tots colors, algunes francament irritants, la veritat. Quan surto de l'Auditori i em dirigeixo a l'exterior m'acarina un aire frecot i bo, i em sento alliberat. Ja he passat l'experiència, la muntanya russa. He estat martiritzat? Em penso que sí. Tots nosaltres. Ja en parlaré en una altre post, en tot cas...

Veig al crític (disculpa el tractament, si llegeixes això!). Em diu que què tal. Li dic que bufff.. que tela marinera. Que l'he aguantada i que no m'he mort. I que és una cinta com a mínim curiosa i que encara he de païr. El deixo gaudir del seu sopar, fa cara d'agobiat. Em relaxo prenent el disseté café del dia. I penso molt en el que acabo de veure. Molt. I mentre ho faig escolto el que de ben segur el director no vloia escoltar: un xaval amb una samarreta de la Matanza de Texas li diu a un altre que "lo mejor ha sido cuando cogen a la tía y la bajan a...... (bla bla bla) y le hacen... (bla bla bla)". Aquest és el vertader perill d'aquesta pel.lícula. Perquè escolteu, només és una pel.lícula, no un crim. No una peli qualsevol, però és el que és ni més ni menys. I potser més d'un hauria de recordar-ho. 

I evidentment, el que ve ara està molt desvirtuat. Blindness, del Meirelles, basada en una obra del Saramago, i que tenia moltes ganes de veure es converteix en una pel.líucla "a posteriori" de l'impacte de la producció francesa, que m'ha deixat en estat de xoc. Provo d'allunyar-m'hi i em centro en la cinta que ara es projecta. Quan ho faig veig quelcom que serà un éxit de taquilla... què us hi jugueu?. Quan surto del cinema i em dirigeixo al cotxe són les 00:00 tocades. Per primer cop des que sóc al festival miro enrere, cap a la foscor, quan vaig a cercar el cotxe. Somric: feia temps que una pel.lícula no em provocava tant... hi torno a sentir-me criatura.

I cap a les costes. I d'allà a casa. I demà, el vertader martiri: el despertador. Puta realitat... que algú s'encarregui d'ella, sisplau!

4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias
(4 Luni, 3 Saptamani si 2 Zile, Romênia, 2007)

Direção: Cristian Mungiu
Elenco: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Alexandru Potocean, Ion Sapdaru, Teodor Corban

Na Romênia da década de 80, dominada pelo regime comunista, duas colegas de quarto de uma universidade pública preparam as malas para um destino incerto. Elas se preocupam com detalhes mundanos como a marca do sabonete que devem levar ou o secador que foi emprestado a uma amiga, mas nota-se uma tensão pairando no ar. Elas não falam sobre o assunto abertamente, mas o nervosismo é visível. A quantidade de dinheiro que carregam e a forma evasiva como uma delas trata o namorado sugerem alguma atividade suspeita. Mas, até que a dura realidade seja revelada, a única coisa que resta ao espectador são conjecturas.

Premiado com a Palma de Ouro em Cannes, esse drama romeno é o tipo de filme que, quanto menos se souber sobre ele, melhor. Durante sua primeira metade, a história se limita a lançar pistas para que o espectador tente deduzir as circunstâncias por trás das ações de suas personagens. Até mesmo seu título serve de indício sobre o que está para acontecer. Quando a verdade é apresentada, ela chega como um tiro à queima-roupa e enche de angústia uma atmosfera já pesada. E, à medida que a situação se agrava, aumenta ainda mais o nosso sentimento de claustrofobia e desespero.

O que mais impressiona em 4 meses, 3 semanas e 2 dias é a simplicidade de sua linguagem narrativa. A câmera permanece praticamente estática enquanto o drama se desenrola à sua frente. Os cortes são econômicos e precisos, mesmo quando seus protagonistas saem de quadro. E, nas tomadas noturnas, o diretor não se envergonha de imergir sua obra na mais completa escuridão. Ainda assim, o filme consegue compor alguns planos de uma beleza extrema, como na seqüência em que, sem se mexer, a câmera acompanha a luta de uma das personagens para conseguir pegar um ônibus que passa debaixo de uma passarela.

Os atores também ganham destaque em uma obra onde tudo é tratado com muito naturalismo. Os longos planos estáticos exigem de seus intérpretes uma concentração elevada e uma facilidade para o improviso. Afinal, cada erro pode significar o recomeço de uma cena trabalhosa. Um trecho que me chamou a atenção é aquele em que uma das moças vai para a festa de aniversário da mãe do namorado.  Enquanto os pais e convidados conversam e passam a comida de um lado para o outro, a pobre coitada, no centro da mesa, não consegue esconder seu desconforto. O constrangimento estampado em seu rosto é, ao mesmo tempo, engraçado e angustiante.

Em alguns momentos, o filme parece querer flertar com o suspense ao deixar certos elementos do gênero soltos no ar, sem nenhuma utilidade futura. E seu desfecho repentino desperta um amargo sentimento de frustração. Mesmo assim, essa produção chega como um colírio aos olhos daqueles que se acostumaram ao cinema clipado e pirotécnico que enchem as atuais salas de projeção. Em uma sociedade obcecada pela imagem, 4 meses, 3 semanas e 2 dias é a demonstração de que, para se ter um bom filme, basta ter um elenco afiado e uma história envolvente. O resto é enfeite.

PS: Volgende 4 dagen ben ik op reis met LDV, 't zal hier beangstigend stil blijven. Maar voer genoeg, niet?

Effortless Brylcreme
http://www.youtube.com/watch?v=LOYTQKoJ1N8

Crest – You can say anything with a smile - Lice
http://www.youtube.com/watch?v=jJgE4u11Abc

Crest – You can say anything with a smile - Bulldozer
http://www.youtube.com/watch?v=ncCq6uSMK1U

http://www.youtube.com/watch?v=eWDN64YIYeA

7up Light – Emoticon Susan
http://www.youtube.com/watch?v=lyaJU1JZZR0

Dacia Logan – Casa de Pablo
http://www.youtube.com/watch?v=Lqkzb1TFY_0

Thrifty Car Rental – Birthday present
http://www.youtube.com/watch?v=iAa9ZtXYdaI

Fedex cup – Golf
http://www.youtube.com/watch?v=1asa8v2KWng

Fedex - Exception
http://www.youtube.com/watch?v=ip_yjLZBbyo

Le collège international de Cannes est un collège accueillant des étudiants étrangers. Quelques soient leur âge et leur culture, ils viennent ici apprendre la langue, l'histoire et la culture française. Ce collège a une histoire un peu particulière, il a été le premier centre helio marin de notre région.

Prises de vue et son : Sophie Janinet et Amélie Meunier

Montage : Sophie Janinet et Amélie Meunier

Rédaction : Laura Spiteri

-Henka

Taggar: Roadtrip, Bilresa, Europe, Europa -07, Henrik Nordberg, William Gebriel, Erik Arvidsson, Hans Nordberg, Volvo V50, Hyrbil, Bila, Camping, Rom, Venedig, Cannes, Trieste, Kroatien, Umag, Slovenien, Italien, Frankrike, Tyskland, Berlin, Baksäte, Sex, Free6.com, Redtube.com, Porr, Porresa, Sexfest, Sprutfest, Peter North, Rocco, Ljudbok, Filip och Fredrik, Kanal 5, metallica

Gomorra: Cittá di Dio

Com enredo previsível e histórias alternadas, Gomorra surpreende na frieza.

BRUNA CARICATI

NATALIA HORITA

NATHALIA GARCIA

O FINO DA MOSTRA

Adaptado do livro Camorra do escritor e jornalista Roberto Saviano, Gomorra(Gomorra, Itália, 2008) é, sem dúvida, um dos principais filmes da 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, uma vez que recebeu o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes de 2008. Dirigido por Matteo Garrone, a história relata o cotidiano vivido em Nápoles e Campanha, na Itália, onde se estabelece uma guerra controlada pelos clãs da máfia.

A trama se desenrola com base em cinco histórias, que, apesar de não terem personagens em comum e nem se ligarem diretamente, abordam o mesmo assunto: a co-existência da máfia e da sociedade italiana. Por ser um mosaico, o filme  muitas vezes torna-se confuso, e as narrativas paralelas e fragmentadas acabam fazendo com que o espectador se perca dentro do enredo. O nome do filme é uma miscelânea de alusões: além do episódio bíblico de Sodoma e Gomorra, cidades do pecado, refere-se ao grupo mafioso que controla os negócios naquela região da Itália, a Camorra. O filme delineia a triste realidade dos que convivem com os mafiosos, e denuncia diversas formas das pessoas se envolverem com essas atividades ilícitas.

A estrutura da máfia compromete diversas atuações, moldando uma teia complexa. Para abranger essa multiplicidade, o filme retrata a consolidação desse sistema por meio de personagens-tipo, como a do menino Totó e sua iniciação no mundo mafioso através de pequenos trabalhos; a ambiciosa dupla de adolescentes, Ciro e Marco, que tentam ascender neste cenário, desrespeitando tanto as leis, quanto a hierarquia que ele exige; o alfaiate Pasquale, que evidencia o drama do trabalhador explorado vendendo seus serviços para os concorrentes chineses, em busca de melhores condições; Don Ciro, o responsável por entregar o dinheiro que sustenta os familiares de criminosos presos ou mortos e um representante do alto escalão da máfia e seu assistente, que o abandona por seus princípios não serem compatíveis com sua função.

Gomorra pode não ter um enredo surpreendente, mas agrada por sua transparência e frieza - a Camorra existe em qualquer lugar. Uma organização na qual não há tolerância e paciência quando se trata de alcançar seus desejos mais proibidos. Um universo em que não há espaço para a indecisão. Ou se é da máfia ou se está contra ela. É oito ou oitenta.

GOMORRA
(Gomorra, 2008. Itália. 137 min)
Dir.: Matteo Garrone

17/10 (Sex) | 18:00 | Cinemateca - Sala BNDES
18/10 (Sab) | 19:20 | Frei Caneca Unibanco Arteplex 1
19/10 (Dom) | 20:50 | Reserva Cultural 1

Segundo revista russa, magnata Vladislav Doronin pediu para que britânica se converta à Igreja Ortodoxa russa

Ansa

But just in case you never do meet him, you can still see that “Regular Guy” side of Allen via a few videos that have been floating around the Internet lately.

Check it out:

1) Shaq Attack:

Basketball phenom Shaquille O'Neal recovers gracefully from a tumble into the stands by shaking the hand of Trail Blazers owner, Paul Allen.

http://www.youtube.com/watch?v=VKvm63hfFo8

2) High Five:

A Seahawks win has owner Paul Allen and fans in a very good mood. Check out this video of Allen high-fiving Seattle Seahawks fans as he walks off the field.
 
http://blog.seattlepi.nwsource.com/thebigblog/archives/128891.asp

3) Twice Bitten:

Here Paul Allen is a good sport as he is attacked by a “vampire” while chatting with a comely news reporter about Gwen Stefani and technology.

http://www.metacafe.com/watch/1807044/stylela_paul_allen/

4) Cannes Hello:

Here is a video of Allen in Cannes, France, coming ashore from a trip aboard one of his megayachts, Tatoosh. His lovely home in St. Jean Cap-Ferrat, called Villa Maryland,  was a hangout for Angelina Jolie and Brad Pitt during the 61st Cannes Film Festival last summer.

http://x17video.com/celebrity_video/brad_pitt/paul_allens_luxury_yacht.php

5) Blazers Workout:

Here is Paul Allen again after a Blazers workout, chatting about chatting with some dynamic new potential players from France --- in French, no less.

http://videos.oregonlive.com/oregonlive/2008/06/paul_allen_on_tuesdays_workout.html

6) Blazers Press Conference:

http://www.youtube.com/watch?v=ur38bh1Ze4A

And here he is again talking about his favorite basketball team.

 7) Beard or No Beard?

 Here is Paul Allen joking around with Bill Gates as the famous photo from 1978 is retaken 30 years later: (2:30 minutes into the program):
http://www.youtube.com/watch?v=HyyYvdswn9Y

(From BBC’s “The Money Programme: Bill Gates: How a Geek Changed the World.” (Part 2)

8 ) A Computer on Every Desk:

And here he is talking about the realization of the dream that he and Bill Gates had of putting a computer in every home and on every desk:
 

http://www.youtube.com/watch?v=ZOuaT9r-YVk

9) Best Computer History Video of All Time:

If you haven’t seen Robert Cringley’s “Triumph of the Nerds,” in which many of the pioneers of the computer industry, including Paul Allen, were featured, you’ve got to check it out. Here is one place where you can find it :

 http://video.google.com/videoplay?docid=-5816243901626409784&vt=lf&hl=en

10) Jamming with Friends:

Finally, here are a few of my favorites----Paul Allen performing in concert through the years, just being a regular guy, having a good time and playing some pretty decent guitar rifts besides!

Here he is hamming it up with his band:

http://2008.thecableshow.com/Popups/ContentPopup.aspx?ID=427

And here is a bearded version of Paul Allen in 1995, having a great time performing with some good friends:

http://video.google.com/videoplay?docid=7736241993066088463&q=%22paul+allen%22&ei=rC0ZSI9SjqyuA9D3-OoG&hl=en
 

So maybe this post isn't "Evri"-thing you wanted to know about Paul Allen---

in fact, you can find that here:

http://www.evri.com/person/paul-allen-0x49a77.html

But it's still fun to see Allen in candid mode. :-)_________________________________________________________________________________

BTW---I know I’ve been away for awhile.

I’ve been a little sidetracked lately, doing some serious cyberspace exploration with my mini-pc, a Flipstart, and I’ve been having just too much fun with it to stop by.   But I’ll be back soon, I promise, with more six degrees connections, and a list of cool sites and other things I’ve discovered lately along the way.

Stay tuned.....

Hace poco tiempo la agencia TBWA/PARÍS, realizo una campaña de amnistia internacional que iba a ser utilizada durante los juegos Olimpicos celebradados el mes pasado en Pekin, desafortunadamente aunque las piezas que desarrollaron los hicieron merecedores del Cannes de Bronce, dichos premio fue revocado debido a que dicha campaña iba encontra del mensaje que queria transmitir Amnistia y no habia sido aporbada por ese motivo, el premio les fue retirado, lo que demuestra que la creatividad se ve limitada a los requerimientos del cliente.

Es hora de no callar y gritar por la creatividad, puede ser que en ocasiones las piezas pierden el rumbo de lo que busca el cliente, ¿pero si se logra un impacto que identifique a la marca del resto de las otras, no creen que aveces es mejor arriesgarse?.

(Fonte: Leonardo Cruz, Folha)

Agora, um filme do brasileiro Fernando Meireles baseado no livro do Nobel veio provocar a ira de uma associação de pessoas que sofrem dessa deficiência. Em Cannes, quando o filme foi mostrado, não houve qualquer reacção negativa. Na América, tudo é motivo para interrogações éticas e morais.  

O olhar próximo

Novo filme de Jean-Pierre e Luc Dardenne propõe mais reflexão e menos sentimentalismo

WILSON SAIKI JR.
O FINO DA MOSTRA

O Silêncio de Lorna (Le Silence de Lorna, vários países), último filme dos irmãos Dardenne, segue a mesma linha de suas produções anteriores: retratar um drama pessoal, seguindo de perto os personagens e seus conflitos. Com a experiência de ambos em documentários, levam a câmera sempre próxima acompanhando as ações com o olhar descritivo, montando aos poucos o mosaico que situa o espectador à trama. Assim foi em A Criança, vencedor da Palma de Ouro em 2005, e também neste último, vencedor do prêmio de Melhor Roteiro em Cannes.

Como o dinheiro e a ambição podem levar pessoas a tomar determinadas atitudes? Lorna, imigrante albanesa, paga à Claudy para que se casem e possibilite a ela conseguir a cidadania belga. Ao mesmo tempo Lorna tem um romance com Sokol, que sabe da situação de sua namorada com Claudy. Juntos, o casal pretende abrir uma lanchonete, mas para obter o dinheiro e, depois, adquirir a condição de cidadã belga, a personagem principal terá que se divorciar de seu “marido” e estabelecer, novamente, um casamento de fachada com um mafioso russo, que é intermediado por um taxista albanês que recebe uma boa parte do dinheiro envolvido no negócio.

Quando Lorna encara o divórcio com Claudy, em dificuldades com a abstinência das drogas, cria por ele um afeto antes inexistente, o que a faz tentar a separação de maneira conciliatória.

Uma boa história em seqüências interessantes que seguem Lorna antes e depois do acontecimento que virá a ser o principal do filme, sua rotina e situações de tensão interpretadas pela albanesa Arta Dobroshi, que aprendeu a língua francesa para participar da produção, ela realiza uma atuação convincente e realista em seus modos de interpretação. Outro destaque é o ator Jeremie Renier, um dos protagonistas de A Criança (2005), no papel do viciado Claudy.

A partir daí, o filme entra nas questões humanas da culpa e das conseqüências por decisões tomadas, onde os personagens se revelam. Ainda que em alguns momentos exagere nas referências aos problemas políticos e sociais – drogas, imigração, máfia, aborto (de uma gravidez que não se confirma) –, consegue evitar os julgamentos e sentimentalismos, mais presentes nas obras anteriores dos dois irmãos.

O SILÊNCIO DE LORNA
(Le Silence de Lorna, 2008. Bélgica/França/Itália/Alemanha. 105 min)
Dir.: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

17/10 (Sex) | 17:30 | Frei Caneca Unibanco Arteplex 2
18/10 (Sab) | 22:20 | Reserva Cultural 1
20/10 (Seg) | 21:00 | Cine TAM 3
24/10 (Sex) | 17:10 | Espaço Unibanco Augusta 3
26/10 (Dom) | 22:00 | Espaço Unibanco Pompéia 1
Estréia em circuito no dia 07/11

Al Cinema dal 3 Ottobre 2008

• Miracolo a Sant'Anna - di Spike Lee
• Mamma mia! - di Phyllida Lloyd
• Zohan - di Dennis Dugan
• L'Arca di Noè - di Juan Pablo Buscarini
• Riflessi di paura - di Alexandre Aja
• Ex Drummer - di Koen Mortier

Miracolo a Sant'Anna

titolo originale: Miracle at St. Anna
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Spike Lee
genere: Drammatico
durata: 144 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: D. Luke (Sergente Aubrey Stamps) • M. Ealy (Sergente Bishop Cummings) • L. Alonso (Caporale Hector Negron) • O. Miller (Soldato Sam Train) • M. Sciabordi (Angelo Torancelli) • J. Leguizamo (Enrico) • J. Gordon-Levitt (Tim Boyle) • V. Cervi (Renata) • P. Favino (Peppi Grotta) • J. Turturro (Ispettore Antonio Ricci ) • C. Francini (Fabiola) • O. Antonutti (Ludovico) • K. Washington (Zana Wilder) • L. Lo Cascio (Angelo adulto) • J. Gandolfini
sceneggiatura: J. McBride
musiche: T. Blanchard
fotografia: M. Libatique
montaggio: B. Brown

Trama: Toscana, 1944. Quattro soldati americani di colore rimangono bloccati in un piccolo paese al di là delle linee nemiche. I quattro sono rimasti separati dal resto della compagnia dopo che uno di loro ha rischiato la vita per trarre in salvo un bambino italiano. Asserragliati sulle montagne toscane con i tedeschi da un lato ed i superiori americani incapaci di gestire gli eventi dall'altro, i soldati riscoprono una dimenticata umanità vivendo tra gli abitanti del paese e con un gruppo di partigiani.

La nota pellicola sui partigiani italiani che ha suscitato molte polemiche in Italia.

Persino Giorgio Bocca scritto un pezzo dal titolo "Caro Spike Lee adesso ti spiego perché sparavo e scappavo".

Insomma i nostri partigiani ne uscirebbero con le ossa rotte come personaggi pavidi e vigliacchi.

La storia è tratta da un romanzo di finzione che a sua volta narra di un fatto realmente accaduto.

Se avete voglia di un po' di revisionismo storico, e volete guardare alla storia del movimento partigiano italiano con gli occhi del noto regista afroamericano, accomodatevi.

La questione si può sinteticamente riassumere in due complementari elementi.

• Un primo che è inerente a Spike Lee

A chi gli abbia chiesto se fosse consapevole che la sua rivisitazione romanzata della resistenza avrebbe sicuramente scatenato critiche da parte della sinistra italiana (il suo film è basato sull'invenzione che la strage di cui parla, scaturì dal tradimento di un partigiano, n.d.b.), lui ha risposto che se questo film dovesse generare polemiche sulla storia, nonché sul passato dell'Italia e della Seconda Guerra Mondiale, questo fatto non potrà che essere positivo. Ci sono diverse interpretazioni su quello che è successo, ma un fatto è certo - ha affermato il regista in una recente intervista a Roma - il 12 agosto del 1944 a Sant'Anna di Stazzema, vicino Firenze, la XVI Divisione delle SS ha massacrato 560 civili innocenti.

• Un secondo inerente a James McBride (l'autore del romanzo n.d.b.) ed il perché abbia deciso di raccontare la strage di Sant'Anna di Stazzema dal punto di vista del conflitto tra due partigiani.

"La mia è una storia di finzione che è nata il giorno in cui ho messo piede a Sant'Anna di Stazzema. Ho trovato assurdo il fatto che nessuno conoscesse la loro vicenda, quello che era avvenuto lì cinquant'anni prima. Non potevo credere che 560 persone fossero state massacrate e nessuno lo sapesse, perciò dovevo trovare la maniera giusta per raccontare quella storia, affinché la gente ne parlasse. Mi sono chiesto se era più giusto scrivere un libro di storia o un romanzo, poi ho optato per quest'ultimo perché volevo che la storia si trasformasse in una rivelazione. Mi interessava parlare non solo della guerra, ma anche di tutte le difficoltà che questa comportava per gli italiani.

Avevo uno spazio limitato e ho trovato nei due personaggi dei partigiani dei simboli per far vedere come la guerra poteva distruggere anche i rapporti di amicizia.

Mi dispiace se ho offeso in qualche modo la sensibilità dei partigiani e degli italiani e chiedo scusa.

Noi, come persone di colore, ci sentiamo ancora più vicine a questa situazione e sappiamo come sia difficile avere a che fare con libri su di te scritti da altre persone, ma bisogna dire che anche noi abbiamo partecipato a quella guerra, non stiamo parlando di cose lontane da noi. La mia missione era portare questa vicenda al pubblico, poi le cose sbagliate si possono correggere ed è già una cosa buona se oggi le persone parlano di questo e non del Grande Fratello."

Del resto, aggiungo io, ne "La notte di San Lorenzo" i fratelli Taviani non affrontarono un fatto sostanzialmente analogo?

Non mi pare che ciò sollevò il vespaio di polemiche di quest'opera di Lee, che è un regista mai banale che non fai mai nulla per caso.

Io andrò a vedere il film per farmi un'idea mia.

Spike Lee mi è sempre piaciuto molto, ma, su quest'opera, non so davvero cosa dire.

Anche il pubblico americano non ha molto amato la pellicola.

Direi che dovrei dare due stars virgola cinque, ma, per fiducia a Spike, salgo a tre.

Mamma mia!

titolo originale: Mamma mia!
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Phyllida Lloyd
genere: Commedia
durata: 108 min.
distribuzione: United International Pictures
cast: M. Streep (Donna) • P. Brosnan (Sam Carmichael ) • A. Seyfried (Sophie) • C. Baranski (Tanya) • J. Walters (Rosie) • C. Firth (Harry Bright) • S. Skarsgård (Bill) • D. Cooper (Sky)
sceneggiatura: C. Johnson
musiche: B. Andersson
fotografia: H. Zambarloukos
montaggio: L. Walker

Trama: Una madre, una figlia e tre possibili papà. Ispirato alle storie magiche narrate nelle canzoni degli ABBA come "Dancing Queen" o "SOS", il film racconta la storia di Sophie che, cresciuta da un’indipendente madre single (Donna), decide di scoprire chi sia suo padre prima di sposarsi. Lo farà invitando, nel loro albergo, all’insaputa della madre, i tre uomini che hanno fatto parte della vita di Donna, riaccendendo vecchi amori e creandone di nuovi.

Il regista televisivo "Phyllida Lloyd" ha vinto nel 2001 il celeberrimo Golden FIPA al Biarritz International Festival of Audiovisual Programming (in verità per music e live event) per il film TV Gloriana (2000).

In effetti questa informazione apparentemente di scarso interesse può essere invece predittiva della meta-competenza di codesta regista nel trasporre dal musical al filmico quest'opera.

Un'operazione, cinematograficamente parlando, mai, e sottolineo mai, semplice.

Forse "Hair" di Milos Foreman riuscì in questa impresa.

Leggerete in giro che il film è un film divertente sull'età adulta la qual cosa a me sembra un ossimoro. Ho detto ossimoro? Sui l'ho detto. Ormai è fatta.

Ah c'è il Premio Oscar Meryl Streep. Ah beh si certo le musiche degli Abba.

3 stars virgola cinque? Ma si.

Zohan

titolo originale: You don't mess with the zohan
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Dennis Dugan
genere: Commedia
durata: 113 min.
distribuzione: Sony Pictures
cast: A. Sandler (Zohan Dvir) • J. Turturro (fantasma) • E. Chriqui (Dalia) • N. Swardson (Michael) • L. Kazan (Gail) • R. Schneider (Salim)
sceneggiatura: A. Sandler • R. Smigel • J. Apatow
musiche: R. Gregson-Williams
fotografia: M. Barrett
montaggio: T. Costain

Trama: Un agente del Mossad finge di esser morto per trasferirsi a New York e diventare parrucchiere, ma non tutto andrà secondo i suoi piani.

Una nomination al Teen Choice Awards? E allora? E basta co sti teen !!! Leggere qui per capire meglio.

2 stars.

L'Arca di Noè

titolo originale: L'Arca di Noè (El arca de Noè)
nazione: Italia / Argentina
anno: 2007
regia: Juan Pablo Buscarini
genere: Animazione
durata: 88 min.
distribuzione: Eagle Pictures
sceneggiatura: E. Cortés • B. Di Girolamo • A. Nacher • F. Schmidt
musiche: A. Goldstein • D. Tarrab
montaggio: M. Croce • C. Custodio

Trama: La storia del diluvio universale e del viaggio di Noè, con la sua arca, rivista in chiave di fumetto, solo, che questa volta durante il viaggio, non sempre le cose tra i passeggeri vanno come previsto…

La nomination all'Argentinean Film Critics Association Awards puzza alquanto.

Un film d'animazione a sfondo biblico nel w.e.? Ma non era il titolo di una canzone di Sergio Endrigo? Capirai ... Scusatemi ma non sono un amante del genere.

No grazie.

2 stars virgola cinque.

Riflessi di paura

titolo originale: Mirrors
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Alexandre Aja
genere: Horror
durata: 110 min.
distribuzione: 20th Century Fox
cast: K. Sutherland (Ben Carson) • P. Patton (Amy Carson) • A. Smart (Angela Carson) • C. Boyce (Michael Carson) • E. Gluck (Daisy Carson) • M. Peil (Anna) • J. Shrapnel (Lorenzo Sapelli) • J. Flemyng (Larry Byrne) • T. Ahern (Dr. Morris) • J. Glover (Robert Esseker) • J. Cole (Gary Lewis)
sceneggiatura: G. Lavasseur • A. Aja
musiche: J. Navarrete
fotografia: M. Alexandre
montaggio: Baxter

Trama: Un ex-poliziotto che lavora nella security di un viale scoprirà qualcosa di strano negli specchi di un grande magazzino... Da lì in poi cercherà di scoprire cosa c'è in effetti di strano in quegli specchi e qual è l'origine di quel male.

Alexandre Aja chi era costui? Un regista di genere che ha vinto anche qualche premio. Ed anche una nomination a Cannes per il Corto "Over the Rainbow" (1997). Ed al Sitges - Catalonian International Film Festival per Haute tension (2003).

Non con questo film che registriamo come l'ormai consueta uscita horror della settimana. A chi piace il genere magari non sarà neanche male, ma io non ne sono troppo convinto.

E poi una considerazione ragazzi ... qui siamo al quarto film USA in uscita.

E poi parlano della crisi Alitalia, parlano.  Tre stars

Ex Drummer

titolo originale: Ex Drummer
nazione: Belgio / Francia / Italia
anno: 2006
regia: Koen Mortier
genere: Commedia
durata: 104 min.
distribuzione: L'Altrofilm
cast: D. Vanhegen (Dries) • N. Baert (Koen de Geyter) • S. Louwyck (Ivan Van Dorpe) • G. Lamoot (Jan Verbeek) • T. Versteven (Dorian) • D. Bouckaert (Lio)
sceneggiatura: K. Mortier
musiche: G. Van Nueten • Millionaire • F. Kowlier
fotografia: G. Speeckaert
montaggio: M. Van Hove

Trama: Una rock band composta da tre ragazzi disabili è in cerca di un batterista. La scelta cade su Dries, un noto scrittore che sembra proprio la persona giusta, anche se non è un batterista provetto. Col passare del tempo, la presenza di Dries si rivela per il gruppo estremamente dannosa.

Vincitore di ben tre premi ed una nomination questo film è una curiosa coproduzione tra Belgio Francia ed Italia.

Il regista Koen Mortier ha racimolato diversi premi in giro per il mondo. E sembrerebbe avere pertanto del talento.

La storia di un batterista che rovina un gruppo di disabili sinceramente non so quanto faccia al caso mio.

Ma su questo film sono incerto e lascio un giudizio di non meno di tre stars.

C'è un po' d'Italia infondo, no?

a cura di cinemavistodame.

Ilmeisesti 2000-luvulla aina ajankohtaista aihetta käsittelevä elokuva pohjautuu periaatteessa kouluammuskelutrendin aloittaneeseen Columbinen tapaukseen, jossa kaksi lukiolaispoikaa teloitti 12 opiskelijaa ja opettajan kesken koulupäivän. Se ei kuitenkaan perustu varsinaisesti tositapahtumiin – kuvauspaikkana on toiminut John Adams High School Portlandissa, ja elokuva välttelee viittauksia sijaintiinsa.

Van Sant on tietoisesti päättänyt keskittyä aivan ammuskelijoiden – Alex Frost ("Alex") ja Eric Deulen ("Eric") - viime hetkiin, ja jättää taustoituksen hyvin minimaaliseksi. Näemme heidät vastaanottamassa tilaamansa aseet, soittamassa pianoa, pelaamassa videopelejä. Suunnittelemassa rauhallisesti tulevaa iskuaan. Poikien menneeseen ei kuitenkaan viitata, eikä esim. koulukiusauksesta ole merkkejä.

Elephant on taidolla rakennettu, lähes unenomaisesti eteenpäin soljuva teos, joka ei taivu kompromisseihin katsojan kokemusta helpottaakseen.

Elokuvan mosaiikkimainen rakenne – jonka ohjaaja jalosti myöhemmässä Paranoid Parkissaan uusiin ulottuvuuksiin – vie katsojan lukion oppilaiden elämiin vain hetkeä ennen niiden välttämätöntä katkeamista, mutta ei edes pyri hahmojen syventämiseen tai katsojan ja hahmon välisen tunnesiteen vahvistamiseen.

Van Sant seuraa nuoria hahmoja – hahmoja joiden rooli jää lopulta mitättömäksi kokonaisuudessa – pitkin aamupäivää, jännityksen kasvaessa kuin itsestään. Pitkät oppilaita seuraavat ja toisiaan halkovat kohtaukset kuljettavat katsojaa läpi koulun käytäviä, ruokasalia, ulkoalueita, tutustuttaen tämän tapahtumapaikkoihin mutta samalla muistuttaen tämän roolista staattisena katsojana.

Tunnelma on eteerinen ja aavemainen. Kuin huoneessa olisi suuri vaaleanpunainen elefantti, jonka vain katsoja näkee mutta joka tulee tallomaan jokaisen vastaantulijan. Ja kun se hetki koittaa, on efekti kylmäävä: kerronta- tai kuvaustyyli ei muutu, elokuvan visuaalinen ilme ei muutu, katsojan positio ei muutu – mutta silti jokin liikahtaa.

Van Sant välttelee osoittelua ja sormenheristelyä, vaikka aihe on vaikea ja kiivasta keskustelua synnyttävä. Mutta jotain hän sentään antaa katsojalle.

Elokuva alkaa kuvalla hiljaista pihatietä pitkin vaarallisesti laidasta laitaan harhailevasta autosta. Sisältä löydämme nuoren lukiolaisen Johnin (John Robinson) isän, joka humalaisena yrittää viedä poikaansa kouluun. John joutuu kuitenkin ottamaan ohjat isän vastaan pyristelemättä. Ja isä antaa pojalleen vastuun ja vapauden tarttua rattiin, vaikka juuri hänen tulisi olla se auktoriteetti joka tietää paremmin.

Toinen yksittäinen kohtaus näyttää pojat pelaamassa väkivaltaista, Doomin ja Wolfensteinin kaltaiset räiskinnät mieleen tuovaa tietokonepeliä. Kohtaus on kuitenkin jälleen vain vihjaava: se, mikä on syytä ja mikä seurausta, jää katsojan tulkittavaksi.

Gus Van Sant on pienin ja hienovaraisin siveltimenvedoin luonut teoksen, joka puhuttelee universaalilla ja ajattomalla tasolla, eikä edes yritä avata aihepiirinsä ongelmakohtia sen enempää kuin kokee elokuvan ja valitsemansa kerrontatavan keinoin mahdolliseksi.

Elephant lähestyy aihettaan suorasukaisesti mutta vieraannuttaa samalla katsojan kuvaamastaan maailmasta – maailmasta, joka näyttäytyy meille nyt, jälkikäteen, niin lohduttomassa valossa. Tiedämme, että paha on tulossa, emmekä voi sille mitään – voimme vain seurata vierestä kun kaksi yhteiskuntamme nuorimmaista tahrii tuon kauniin syksyisen aamupäivän verellä.

Ehkä meidän pitäisi jo pystyä parempaan.

5/5

Laidasta laitaan -osiossa käsitellään parillisina viikkoina hyviä ja parittomina viikkoina ei niin hyviä elokuvia, jotka saattavat jopa liittyä toisiinsa!